Playboi rezervovat 'snu album, Svítí , je to všechno o získání dobré nálady.
V celém projektu s 19 skladbami se Carti a Pi'erre Bourne řídí pocitem víc než cokoli jiného. S minimalistickým přístupem k psaní písní, Svítí upřednostňuje uhlazené basové linky a švitoření ad-lib nad složitými lyrickými tématy. Je to syrové, svléknuté album, které bere tradici jako hip-hop a natahuje ho novými směry.
Album jako Svítí potřeboval perfektní krytí pro nastavení správného vizuálního tónu. Carti a histeam tedy oslovili fotografa Nick Walker , který má rozmanité záběry a videa pro rockové, rapové a R & B umělce jako FKATwigs, Future, Nicki Minaj, Beyoncé, Mac DeMarco, Hanni El Khatib, Trash Talk, Rae Sremmurd a Freddie Gibbs.
Koncept obálky byl založen na referenční fotografii staré punkrockové show, kterou našel umělecký ředitel Midnight Studios Shane Gonzales 'Tolik z těchto hip-hopových show má v té době energii z punkových show,' říká Walker. 'Cartiho hudba je opravdu proti srsti, stejně jako punku v minulosti.' Má rád spoustu jiné hudby a podobných věcí, takže to bylo opravdu snadné párování. '
'Vyrůstal jsem na poslechu hodně punk rocku a na mnoha punkrockových show, takže jsem věděl, že bych to mohl provést autentickým způsobem,' Walkeradds. Takže hrál punkovou hudbu „opravdu kurva nahlas“, když se Cartihurled vznesl do vzduchu, dokud neměli dokonalý obraz, který by odpovídal Svítí titul. Walker vysvětluje, že vždy dává přednost tomu, aby jeho výhonky měly uvolněnou energii, a tíhne ke 'nepřepjatému' stylu. Jinými slovy, pro Cartiho se perfektně hodil.
Pokračujte v našem rozhovoru s Walkerem a přečtěte si celý příběh Svítí Pokrýt.
Obrázek přes Getty/David Wolff
Jak jste se kvůli tomu spojili s týmem Cartis?
S Interscope pracuji více než deset let. Tak nějak mi dali start do mých prvních pořádných velkých fotografických zakázek. Jsou rodina. Spojil jsem se tedy s Cartiho týmem a vyrazil jsem do New Yorku, abych se s ním setkal a chytil atmosféru. Vycházeli jsme opravdu dobře a oni potřebovali zastřelit kryt.
Měli referenční obrázek punkové show. Vyrůstal jsem na poslechu spousty punk rocku a na mnoha punkrockových show, takže jsem věděl, že to mohu provést autentickým způsobem. A také jsem věděl, jak to provést z pohledu pracovního toku. V neděli jsem přišel domů, v pondělí mi přišel e -mail a zeptali se, jestli bychom to mohli udělat ve čtvrtek. Tak jsme to zrealizovali. Shane Gonzalez z Midnight Studios byl tím, kdo pomáhal s kreativitou, pokud jde o nalezení té fotky. Přišel, aby pomohl styl. Byl to opravdu skvělý tým.
Když jste se setkali s Cartim, řekl vám, do čeho jde?
Jo, mluvili jsme o projektu a energii, po které šel. Má velký přehled a je jedním z těch opravdu skvělých umělců, se kterými lze spolupracovat a kteří vědí, co chtějí. Takže jsem prostě musel přijít na to, jak toho dosáhnout a aby vše fungovalo.
Každý, kdo byl na výstavě Carti nebo opravdu osvětlené show, by měl být schopen rozpoznat pocit a vztahovat se k obrazu.
Takže hlavní nálada, za kterou jste se chystali, byla právě ta punková energie?
To jo. Bylo to punk. Tolik z těchto hip-hopových show má v té době energii z punkových show. Cartiho hudba je také opravdu proti srsti, stejně jako to tenkrát dělal punk. Má rád spoustu jiné hudby a podobných věcí, takže to bylo opravdu snadné párování.
Kam jste to natočili?
Natočili jsme to v tomto skvělém fotoateliéru v Highland Parku s názvem The Forge. Jedno ze studií má skvělé zpracování dřeva. Věděl jsem, že musí být tma a museli jsme vytvořit atmosféru show, takže jsme to udělali. Zavěsili jsme nějaké černé peřiny, abychom skryli část interiéru studia, a hráli hudbu, která byla opravdu kurva nahlas. Pak jsme nechali přestupek běžet sám, víte?
Carti je v opravdu zajímavé póze. Kluci, jak jste to zvládli?
Jo, natočil bych pár fotek. Pak bychom viděli, sakra, že to vypadá lépe, když jsou jeho nohy rozšířené nebo jeho tělo je více zkroucené nebo co. Opravdu jsme ale tolik nevystříleli. Jakmile jsme dostali ten, vypadalo to jako ten.
Tato fotografie spojuje světy rocku a rapu skutečně přirozeným způsobem bez námahy. Prohlížel jsem si vaši další práci a zdá se, že jste stejně pohodlní při natáčení někoho jako Hanni El Khatib nebo Dan Auerbach. Myslíte si, že to pomohlo tomuto projektu?
Jo rozhodně. Je to zajímavé, protože i na střední škole jsem se přátelil se spoustou různých lidí. Vždycky jsem rád chápal scénu každého a ne jen vstoupit do něčí scény a nic o ní vědět. Myslím, že to prostě souvisí s tím, kdo jsem, a proto jsem schopen střílet různé lidi v různých žánrech. Jsem také schopen zapadnout umělce do kontextu jiného žánru, který jim nutně nevyhovuje, ale udělat to způsobem, který jim dává smysl. Víte, u mnoha těchto hudebníků zapomínáte, že milují všechny také druhy hudby. S Hanni El Khatibem si teď můžete promluvit o každém současném rapperovi. A taky každý starý. Myslím, že je to opravdu jen o naslouchání lidem a respektování každého žánru po svém. Jsem tu, abych vám pomohl spojit tečky.
Odráží váš vlastní hudební vkus, jak vypadá vaše portfolio? Jste všude kolem? Nebo co obvykle posloucháte?
Ano, jsem všude. Nesnáším, když lidé říkají: „Miluji všechno“, ale opravdu to dělám. Pokud někdo dělá něco opravdu dobře, tíhnu k tomu. Miluji rap, miluji rock, miluji elektroniku, mám rád i věci z máku. Pokud je to banger, je to banger, víš? Nediskriminuji. Ale pokud jde o mé portfolio, je těžké v dnešní době nemít velký rap, protože je tak velký a je tu hodně klientely. Snažím se udržet portfolio soudržné, stylistické, ale mám spoustu různých věcí. Ve světě je toho tolik, co si užít, tak proč se omezovat na jednu věc?
Když se dívám na tuto fotografii, mám syrový, silný a energický pocit. Přirozeně tíhnete k těmto typům obrázků?
Jo, 'rozbitý' je pro mě všechno, co mám rád na čemkoli kreativním. Nemusí to být rohatka ani nic, jen to musí být trochu rozbité. Pokud dojde k uvolnění střelby, umožní to organickému růstu ze situace a možná se stane něco neočekávaného. Může to být obraz, hudba nebo dokonce konverzace. Stále miluji krásně složený obraz, ale pro mě musí existovat něco trochu nepořádného. Vždy rád stavím lidi do jiného světla. Někdy je to skutečné fyzické světlo. Stejně jako když budu mít celebritu, kterou budu střílet, možná budu mít jejich tvář plnou tmy, což by pro ně mohlo být něco nového. Nebo je prostě vložte do jiného světla, jako je nový způsob, jak se na ně dívat. Vložím je do nového prostředí nebo něčeho, co byste obvykle neviděli.
hlavní věc, ze které jsem čerpal inspiraci, je moje minulost. Nikdy jsem nevyklouzl z pódia, ale vylezl jsem 30 stop na krokev a předtím jsem skočil. Byl jsem v tuně boxů.
V komentářích jsem viděl, že spousta lidí říká, že si myslí, že je to Dave Grohl na fotografii. Mně se to úplně nezdá, ale musím se zeptat ... je to tak?
[Smích] . Ne, ale to by bylo nemocné, kdyby to bylo. To by byla sranda.
Jaké byly vaše hlavní vlivy nebo referenční body pro tento obrázek?
Shane měl první obrázek ze staré punkové show, a to byl opravdu jediný obrázek. Hlavní věc, ze které jsem čerpal inspiraci, je moje minulost. Nikdy jsem nevyklouzl z pódia, ale vylezl jsem 30 stop na krokev a předtím jsem skočil. Byl jsem v tuně boxů. Bylo pro mě důležité získat do té jámy dobrý sortiment lidí, kteří tam opravdu budou. Býval jsem 5'8 '' a 132 liber a dostal jsem se tam odrazil. Takže to vypadalo, že tam nemůže být jen spousta velkých frajerů, musíme tam mít i nějaké menší lidi. Potřebujeme mít všechny různé druhy lidí. Vyrůstal jsem na mnoha show, takže jsem si myslel, že kdybych to mohl znovu vytvořit, pak jsem dobrý.
Říkal jste, že při natáčení hrajete hudbu opravdu nahlas. Byla to Cartiho hudba nebo punk nebo jaká byla atmosféra?
Většinou to byl punk. Starý i nový. Také křičte na všechny, kteří se objevili a udělali to, protože opravdu šunkovali. To je únavné, člověče. Dali do toho opravdu všechno.
Zmínil jste, že střelu navrhl Shane Gonzalez. Jak projekt spolupracoval a jaké bylo jeho zapojení?
Jo, bylo to skvělé. Se Shanem jsem pracoval poprvé a upřímně jsme klikli opravdu snadno. Všechno dělá opravdu dobře a já jsem na svou práci také hrdý. Když se pustíte do práce s jiným člověkem, kterému záleží na tom, co dělá, stejně jako na tom, co děláte, je to opravdu snadné. Předtím měl vztah s Cartim, takže bylo skvělé pracovat s někým, kdo ho znal a už měl pracovní vztah. Opět mám pocit, že to byl opravdu skvělý tým, který byl sestaven. Upřímně, všechno bylo super hladké. Existuje tolik úkolů, kde nic nezapadá na místo a vy se neustále snažíte kontrolovat poškození, abyste se dostali zpět na správnou cestu. Toto však bylo místo, kde všechno do sebe zapadlo.
Když se podíváte na finální obálku, co vás napadne?
Vztahuji se k tomu. Byl jsem tam. Každý, kdo byl na výstavě Carti nebo opravdu osvětlené show, by měl být schopen rozpoznat pocit a vztahovat se k obrazu.
Mluvili jsme hlavně o vaší práci související s hudbou, ale jaké jsou další věci, na kterých jste pracovali?
Jo, velmi rád dělám dokumentární věci. Nedávno jsem s FKA Twigs provedl projekt, na který jsem opravdu hrdý, nazvaný 'The Baltimore Dance Project'. Pravděpodobně existuje pět dokumentárních nápadů, o které se vždy snažím. V srpnu se chystám vyrazit do pouště Atacama v Chile, abych představil potenciální dokument o přírodě. A také komerční práce. Jen se do toho všeho pouštím. Na konci dne prostě rád točím, ať už je to statický obrázek nebo video. Pokud je příležitost k dispozici a mám čas, prostě někam vyrazím a vyfotím, aniž bych věděl, jaký je konečný cíl. Vím jen, že inspirace tam je, takže se na to musím podívat.
Jak jste se původně vůbec dostal k fotografii a videografii?
Vyrostl jsem tady v LA v údolí San Fernando. Můj táta zabetonoval a moje máma bankovnictví, takže do kreativní oblasti opravdu neexistoval žádný plán, ale vždy jsem rád fotil. Sehnal bych jednorázové fotoaparáty a nechal je vytisknout a dal je mámě nebo čemukoli. Vždy jsem ty obrázky věšel a dával si je na zeď. V té době jsem o tom vlastně vůbec nepřemýšlel, ale při zpětném pohledu mě zjevně velmi přitahovaly snímky. Ale tenkrát jsem si myslel, že pokud jste fotograf, znamenalo to jen, že jste prodávali výtisky dole na Venice Beach a byli jste hippie. Věděl jsem, že to není pro mě, a tak jsem se rozběhl.
V posledním ročníku na střední škole jsem absolvoval kurz televizní produkce, kde jsme se dostali k úpravám věcí. Také s odstupem času, když byl můj otec ve stavebnictví, bylo pro mě opravdu skvělé vidět, jak se veškerá moje práce vyplácí do hmatatelného produktu. Poté, co jsme se naučili velmi minimálně upravovat, bylo skvělé být jako: „Jo, udělal jsem to a můžeme to hned sledovat.“ To mě opravdu naplňovalo.
Do všeho, co dělám, chci vždy dát nějaký druh humanizující kvality.
Dva roky jsem chodil na střední školu v San Diegu, poté jsem přestoupil na školu v New Yorku s názvem Pace University a obor podnikání. Když jsem se tam dostal, moje máma měla ve své bance klienta, který vlastnil fotografické studio v New Yorku, a říkala si: ‚Můj syn je venku a věnuje se kreativním věcem a vlastně neví, co má dělat‘ nebo To je jedno. Takže mi sehnal práci, kde jsem dělal cokoli a všechno. Vzal jsem rekvizity, uklidil podlahy, cokoli. Byl jsem na natáčení jednoho dne v době, kdy digitální fotografie právě začala. Tehdy to byl všechno film a polaroidy. Viděl jsem polaroid a říkal jsem si: ‚Co? Sakra, tohle je hotový výrobek? To nevypadá jako to, na co se právě dívám. ' Řekl jsem tedy vedoucímu studia, že se opravdu chci dostat na natáčení a začít se učit.
Stručně řečeno, tato společnost zkrachovala. Když jsem odcházel, venku byla spousta fotografů, kteří se ptali, jestli hledám práci, a nabídli mi pomoc. Měl jsem opravdu štěstí, že mě ten chlapík Jessie Winter praštil a vzal mě pod svá křídla. To byl v podstatě můj poslední rok obchodní školy. Přes něj jsem se začal učit o osvětlení a podobných věcech. Hodně mu dlužím za to, že byl ochotný to udělat. Když jsem promoval, říkal jsem si: „Dobře, v pohodě, zkusím tuhle věc na volné noze tady v New Yorku.“ Takže jsem asi rok a půl dostával asistenční koncerty. Nakonec jsem se zlomil a vrátil se domů. Naštěstí doma je LA a já jsem se mohl dostat do fotoprůmyslu a spojit se s několika opravdu skvělými fotografy.
Tehdy bylo v plánu stát se velkým fotografem a diverzifikovat. Začali byste režírovat hudební videa a nakonec reklamy, pak možná funkce, pokud byste chtěli. Když se ale svět a technologie změnily, naskytly se mi tyto možnosti, abych mohl dělat videa pro fotografy, pro které jsem pracoval. Začal jsem tedy dělat video, což mi dalo ještě více příležitostí. Byl jsem schopen začít se věnovat fotografování na plný úvazek, a pak jsem byl schopen získat další podrobnosti o projektech, do kterých jsem se chtěl pustit. A takový druh nás vede až sem.
Všiml jsem si, že jsi pracoval s mnoha muzikanty. Jak jsi se vydal tou cestou?
Vždycky jsem byl do hudby nadšený. Víte, když začínáte, tak nějak chcete střílet všechno. Nechcete se nechat holit. Nechcete být holubí jako „ten chlap, který to dělá“, protože můžete dělat tolik dalších věcí. Ale hudba se stále vracela na moji oběžnou dráhu příležitostí, až jsem nakonec řekl, že to dává smysl. Když poslouchám hudbu, vidím věci. Ne jako schizofrenik. [Smích]. Ale jako, dokážu si představit určité obrazy věcí. Tak jsem si řekl, že bych s tím neměl bojovat. Měl bych to prostě vlastnit. Stále rád točím spoustu různých věcí, ale mám spoustu přátel, kteří jsou muzikanti a kteří jsou na té scéně, takže to prostě dávalo smysl.
V dnešní době se věnujete hlavně fotografování nebo videografii? Jaké je rozdělení?
V loňském roce jsem primárně jen režíroval. Ale dříve bych řekl, že to bylo jako 75% fotografování a 25% režie. V loňském roce režie z jakéhokoli důvodu převzala více. Letos to bylo zhruba 50/50. Jsem vždy velmi vděčný. Nikdy jsem si nemyslel, že by to pro mě bylo obutí. Každý den, kdy se probudím a jdu si vyfotit nebo natočit video nebo cokoli jiného, jsem prostě velmi vděčný. Nechám tedy život, aby mě vzal tam, kam mě zavede. Pokud skončím s tvorbou dalších videí, skvělé, pak budu dělat více osobních fotografických projektů. A naopak. Moje celá věc je, že tu práci prostě dělám rád. Nechci ztrácet čas přemýšlením, co bych měl dělat víceméně. Jen trochu pracuji ze střeva. Pokud mám něco, co chci udělat, je to statický obrázek, pak to udělám. A pokud mám něco, co chci udělat, je to video, pak to udělám.
Mám rád nekonvenční věci, o kterých si lidé nemusí nutně myslet, že jsou zajímavé, dokud jim neosvětlíte.
Řekli byste, že existuje společné vlákno, které prochází všemi věcmi, které děláte? Je něco, co to všechno spojuje?
Cílem pro mě jako tvůrce obrázků je udržet věci soudržné. Takže když něco uvidíte, můžete si říct: „Sakra, to vypadá, že to možná udělal Nick Walker.“ Ale jo, mám rád nekonvenční věci, o kterých si lidé nemusí nutně myslet, že jsou zajímavé, dokud jim neosvětlíte. Rád najdu věci, o kterých možná není tak samozřejmé přemýšlet hned.
Co se o sobě opravdu učím, je to, že chci vždy vnést jakýkoli druh humanizující kvality do čehokoli, co dělám-ať už děláte něco, co citujete-necitujte, „nemáte to dělat“ nebo to děláte „správným způsobem. .'Snažím se vnést do obrázků humanizující kvalitu, abychom k nim mohli mít vztah všichni. Nebo možná ne každý může mít vztah, ale alespoň jeden člověk bude říkat: „Sakra, já dostat tento.'
Chystá se něco, na co se od vás čtenáři mohou těšit? Nebo existuje místo, kde by s vámi mohli držet krok v budoucí práci?
Jo, od některých umělců se chystá spousta věcí, o kterých nemůžu úplně mluvit. Dokončený projekt bude vydán opravdu brzy. Přál bych si, abych mohl říci více, ale můžete držet krok s mým Instagramem. Nejsem tak dobrý, abych to udržoval aktuální, protože bych byl raději zaneprázdněný, než abych to dělal, ale je to tak @nickwalkerstudio . A můj webová stránka .