Návrháři moderního nábytku Midcentury Každý by měl vědět

Navrhněte vlastně v dosahu

Éra designu známá dnes jako středověká moderní byla - a je - oblíbená pro svou dostupnost a cenovou dostupnost. Design nábytku, který definuje styl, bývá stejně jednoduchý a praktický, jako je krásný. A mnoho kusů slavných návrhářů z poloviny století bylo vytvořeno pro spotřebu na velkém trhu (a ceny). Tento koncept nejlépe shrnuje Charles a Ray Eames, nejznámější návrháři středověku, popisující jejich vlastní ideologii: „Získat co nejlepší z nejlepších pro co největší počet lidí za co nejméně peněz.“ Nyní je design na dosah.

Velké jméno: Eames

Pro ty, kteří teprve začínají prozkoumat moderní bytové vybavení středověku, je Eames přirozeným výchozím bodem. Jméno Eames se stalo téměř synonymem moderního středověku. Ve skutečnosti jsou kousky středověku bez značky výrobce často označovány jako „Eamesova éra“, aby získaly pozornost.

Moderní vzhled, který zakořenil ve čtyřicátých letech a rozšířil se v padesátých, šedesátých a začátcích sedmdesátých let v Americe, odráží inovativní design Bauhaus pocházející z Německa o desetiletí dříve, přibližně ve stejné době, kdy byl Art Deco na vzestupu. Návrháři jako Charles (1907–1978) a Ray (1912–1988) Eames postavili na tomto modernistickém ideálu barevným nábytkem z ohýbané překližky a plastovými židlemi vytvarovanými tak, aby odpovídaly křivce těla. Jejich návrhy jsou mezi fanoušky modernismu považovány za klasiku.

Stejně jako stůl a návrat Eames (1954) a vedlejší křeslo (1958), mnoho kusů Eames bylo vyrobeno Hermanem Millerem, jiné jméno zakořeněné v klasickém designu středověku.

Harry Bertoia

Sochy Harryho Bertoia (1915–1978) jsou široce hledány milovníky modernismu. On je dobře známý pro jeho "zvukové umění", spolu s volnými formami a keřovitými vzory vyrobenými ze svařovaného kovu. Někteří používají velké dráty, buď rovné nebo zakřivené, svařované do polohy, aby vytvořily moderní mistrovská díla, která mohou dobře prodat šest figurek.

V designu nábytku je Bertoia práce pro Knoll již nějakou dobu na mapě sběratelů. „V roce 1950 pověřil Hans Knoll, jeden z předních výrobců moderního nábytku ve Spojených státech, významného amerického kováře a sochaře Harryho Bertoii, aby navrhl několik židlí, “ řekl autor Marvin D. Schwartz v americkém nábytku: Stoly, židle, pohovky a Postele. "Bertoiaovy návrhy překonaly bariéru mezi dekorativním a funkčním designem ... jeho objekty byly úspěšně vyváženy mezi sochou a nábytkem."

Bertoia's "Diamond Chairs" mají základnu mřížovitého kovu (který je vidět zezadu) s látkovým potahem. V původní sbírce Bertoia pro Knoll bylo pět různých sochařských, otevřených vazebních kovových designů. Stejně jako většina návrhů Knoll z 50. let, byly tyto židle vyráběny po dlouhou dobu. Knoll Associates štítky byly používány přes 1969; verze vyrobené od té doby jsou označeny Knoll International, pokud jsou štítky stále přítomny.

Ludwig Mies van der Rohe

Architekt a designér Ludwig Mies van der Rohe (1886–1969) věděl, že říká: „Nechci být zajímavý. Chci být dobrý.“ Jeho touha či ne, kromě ohromně dobrého designu, je jeho práce jedním z nejzajímavějších a nejžádanějších pro fanoušky moderních dekorů. Od roku 1930 do roku 1933, kdy byl zavřen na příkaz k nacistickému velení, byl ředitelem Bauhausu, školy věnované výzkumu moderního umění a designu. Koncem 30. let se přestěhoval do Spojených států, kde nadále ovlivňoval architektonickou komunitu.

Stejně jako Bertoia byly designy Mies vyráběny také Knoll Associates. Tato produkce přinesla mnoho návrhů, odborně využívajících otevřený prostor podobný Miesově architektuře, která měla konzolová sedadla umně zavěšená nad vzduchem. To platí jak pro lehátka Tugendhat, tak i pro mnoho dalších jeho návrhů židlí pocházejících z Bauhausu. Tyto styly byly od jejich zavedení široce kopírovány.

Nejslavnějším designem společnosti Mies je však židle Barcelona. Toto ikonické křeslo bylo původně vyrobeno pro mezinárodní výstavu z roku 1929 v Barceloně ve Španělsku. Knoll International (název společnosti od roku 1969) dodnes vyrábí barcelonskou židli „méně je více“.

Marcel Breuer

Marcel Breuer (1902–1981), stejně jako Ludwig Mies van der Rohe, navrhl pro Bauhaus v Německu řadu trubkových ocelových židlí. Mnoho z těchto návrhů židlí zaměstnávalo konzolová sedadla a během dvacátých a třicátých let byly široce kopírovány ve Spojených státech i v Evropě. Pro opravdové fanoušky modernismu jsou originály - se vzdušným pocitem - mnohem preferovány před těžšími sériově vyráběnými variantami.

Nejslavnější design Breuera, židle Wassily, vznikl během jeho působení ve funkci vedoucího dílny na výrobu kabinetu, zatímco byl ještě v Bauhausu. První příklad této extrémní variace tradičního klubového křesla vznikl ve 20. letech 20. století a byl pojmenován jednoduše Model B3. Přicházelo jak ve sklopném, tak ve stacionárním stylu s tkaninovými pásky připevněnými k ocelovým trubicím, jaké se používají v nemocničním nábytku dne. Tyto první židle jsou nejcennějším příkladem v očích sběratelů. Po druhé světové válce byl Wassily vyráběn se známějšími koženými řemínky, ačkoli byla k dispozici i tkanina.

V roce 1968 zakoupil Knoll katalog Breuer a začal vyrábět jeho návrhy, z nichž některé jsou dodnes k dispozici. To zahrnuje židli Wassily v mnoha barevných variantách, konzolovou židli Cesca ve verzích se zbraněmi i bez nich a jeho oblíbenou kávu Laccio a koncové stoly.

Arne Jacobsen

Dalším renomovaným nábytkářem středověku s kořeny v architektuře je Arne Jacobsen (1902–1971). Tento dánský vizionář čerpal inspiraci z modernistických návrhů Charlese a Raye Eamese a spolupracoval s dalšími designéry na vytvoření vybavení pro řadu budov, které navrhl.

Například Jacobsen představil každý detail hotelu SAS Royal v Kodani v Dánsku. Jedním z kusů nábytku pro hotel byl jeho křeslo Egg Chair s odpovídající podnožkou, navržené v roce 1958. Tento zakřivený lehátko je jedním z jeho nejznámějších vzorů a jedním z nejoblíbenějších mezi fanoušky moderního nábytku. Dodnes se vyrábí.

Jacobsen také vytvořil židli mravence a židli labuť, spolu s dalšími inovativními návrhy, včetně příborů, koktejlových souprav a čajových servisních souprav. Všechny tyto funkce jsou velmi funkční, kromě toho, že jsou zajímavé pro zobrazení, a jsou pro sběratele dnes velmi cenné.

Paul Evans

Návrhy Paula Evanse (1931–1987) si v poslední dekádě stále více všimli nadšenci modernismu a hodnoty se odpovídajícím způsobem zvýšily. Navrhl nábytek pro své vlastní podnikání, zatímco v 50. letech sdílel showroom v New Jersey s Philipem Lloydem Powellem a v šedesátých letech také pro společnost Severní Karolíny, Directional Furniture. V 70. letech byl zpět ve svém domovském státě Pensylvánie a zaměstnával více než 85 pracovníků, kteří jeho návrhům pomohli naplnit jeho newyorskou předváděcí místnost.

Evansův nábytek je známý pro použití tvarovaných kovů, včetně bronzu, nerezové oceli a mědi, se silným Brutalism vlivem. Jeho stoly obvykle sestávají z geometrické hmoty kovu nebo dřeva, občas přivádějí na mysl přírodní stalagmity, jako by vyrůstaly z podlahy, a některé byly zakončeny sklem. Jeho případové kusy jsou často těžké a masivní, s frontami, které jsou rozbité na řadu primitivně zdobených čtverců nebo jsou lesklé a hranaté a vytvářejí kovovou mozaiku.

Mnoho kusů Evans bylo objednáno přímo klienty prostřednictvím jeho ateliérů. Tito byli často drženi původními vlastníky a jejich majetky dokumentovaly původ, který je potvrzuje jako Evansovo dílo, když se objeví na prodej. Většina z těchto kusů je označena iniciálami „PE“ nebo celým jménem „Paul Evans“, spolu s datem dvou čísel.