Den po vydání jejího nového alba Až se dostanu domů, Solange se překonala odhalením úchvatného 33minutového doprovodného videa, které je popisováno jako `` interdisciplinární umělecký umělecký film``.
Většina vizuálu je soustředěna kolem záběrů natočených v Texasu, ale animace přebírá obrazovku na 28minutové hranici, protože na pozadí hraje výjimečné album „Sound of Rain“. V surrealistickém segmentu, který se blíží ke konci filmu, blíží konec filmu, najdete létající koně, tančící postavy, portrét od Triny a vrstvy po vrstvách symboliky. Scéna je dílem umělce z New Yorku Jacolby Satterwhite , který ji animoval, režíroval a produkoval pod vedením Solange.
`` Setkal jsem se se Solange a právě jsme mluvili o životě a o tom, jak jsme vyrostli, '' říká Satterwhite. '' Mluvili jsme o tom, kde jsme se svými koncepčními věcmi. Myslím, že to bylo spíš jako kreativní setkání, a poslouchal jsem album [...] Jsem velmi citlivý a blízký posluchač a cítím se s ní velmi vyrovnaný. ' Komplexně vypráví, že jeho scéna žije pod rouškou afrofuturismu, a říká: „Je konec filmu, takže je to něco jako extrapolace sebe sama nebo uvedení do existenciálního režimu, kde jste více soustředění.“
JacolbySatterwhites si s námi promluvil o vlivu Houstonova třetího sboru na film, jaké to bylo vytvářet vizuály pro Pharrellovu produkci a jak Trina vytvořila portrét. Konverzace, upravená a zkrácená pro upřesnění, je níže.
Prohlédněte si tento příspěvek na InstagramuPříspěvek sdílený uživatelem Jacolby Satterwhite (@jacolbysatt) je
Můžete o sobě sdělit trochu základních informací? Na jakých projektech obvykle pracujete?
Pracuji ve filmu a animaci, většinou ve světě výtvarného umění. Jsem interdisciplinární konceptuální umělec. Stejně jako příští týden se můj film promítá na MoMA v sekci stálých sbírek a ve Whitechapelu jsou teď kousky. Obvykle dělám experimentální film pro instalaci v muzeu. Myslím, že právě tam se moje práce poprvé spojila se Solange.
Jo, zajímalo by mě, jak ses kvůli tomu spojil se Solange?
Několik posledních let dělám se Saint Heron malé projekty. Asi před třemi lety jsem udělal video instalaci pro její kreativní kolektiv Saint Heron v Metropolitním muzeu. A další různé věci. Nakonec mě oslovila, abych k tomu natočila film.
Když za vámi přišla kvůli tomu, měla na mysli konkrétní výzvu?
Setkal jsem se se Solange a právě jsme si povídali o životě a o tom, jak jsme vyrostli. Mluvili jsme o tom, kde jsme s našimi koncepčními věcmi. Myslím, že to bylo spíš jako kreativní setkání, a album jsem poslouchal. A vrátil jsem se domů a animoval jsem to celý podzim a zimu. Bylo to docela jednoduché. Jsem velmi citlivý a blízký posluchač a cítím se s ní velmi vyrovnaný. Jsme stejného věku a narodili jsme se v podobné oblasti v Americe, takže máme podobný vkus. A tak to svým způsobem připadalo jako božská synchronicita. Cítil jsem se bez námahy konceptualizovat, kde byla do mého jazyka kolem její hudby.
Solange je génius, takže měla stovky obrázků a dokonce měla paletu. Její citlivost na materiály je neskutečná.
Proč si myslíte, že chtěla animovanou komponentu? Jakou roli podle vás hraje vaše sekce v celkovém filmu?
Věřím, že kdykoli se něco jako surrealistická sci -fi nebo animace střetává s živou akcí, mluví to o útěku. Spoustě lidí se hodně líbila moje praxe s afrofuturismem, což je praxe, která zahrnuje cestování do vesmíru, aby se vyhnuli politice bytí na Zemi. Je to praxe, jak se vyhnout politice útlaku a přemístit se na jiné místo a opravdu najít domov. Je to něco jako psychologický prostor, duchovní prostor a prostor smíření. Je to konec filmu, takže je to svým způsobem něco jako extrapolace sebe sama nebo uvedení do existenciálního režimu, kde jste více soustředění. Omlouvám se, v této věci nejsem příliš zřetelný. Ale žije pod rouškou afrofuturismu. Víte, jako vstup do futuristického neskutečného prostoru jako forma útěku.
Jaké to bylo dělat vizuály pro píseň jako „Sound of Rain“?
Myslím, že mám Pharrellovu produkci rád. Odmalička jsem fanouškem N*E*R*D. Připadalo mi to jako velmi přirozená, organická synestézie. Zvuková šablona opravdu odpovídá mé paletě, způsobu práce a druhu nálady. A ty texty jsou trochu vzdorné texty. Jsou tak trochu sebevědomí. Přišlo mi to organické a na základě našich rozhovorů, které jsme vedli v Los Angeles, to byl jen velmi hladký proces storyboardingu.
Jak Trina skončila s portrétem?
Trinu jsem před lety natočil v Miami kvůli dalšímu filmu, který jsem natočil a který vlastně stále tak nějak dokončuji. Bylo to něco jako serendipity, že její záběry opravdu odpovídaly tomu, co jsem se snažil získat z projektu 'Sound of Rain', dokonce is jejími gestikulacemi ve vztahu k textům. Bylo to spíše jako opravdu velká abstraktní paralela. A se spoustou odkazů na Miami na albu bylo také koncepčně opravdu skvělé mít ji v ní.
Celý film také vycházel z odkazů na Texas. Bylo to něco, na co jste se soustředili? Jako: 'Dobře, chci, aby to vypadalo jako Texas'?
Promítl jsem do animace záběry Třetího oddělení a Solange opravdu chtěla Třetí oddělení ... Chci říct, to bylo její rozhodnutí, že Třetí oddělení bude zvýrazněno. Původně jsem v tom měl záběry z Texasu a pak jsem to změnil na něco jiného. Černé rodeo a jih a texas byly očividně věci, na které jsem rozhodně měl odkaz v archivech animací.
Když se dostanu domů, film z Texasu
- tak dlouho, jak knowles (@solangeknowles) 1. března 2019
mimo 16:00 PT/19:00 ET zapnuto @applemusic pic.twitter.com/CajlbeBIir
Solange je připisována jako hlavní ředitel tohoto projektu, kromě toho přispívá režisérům, jako jste vy. Jak úzce s vámi všemi spolupracovala?
Nechci moc říkat ... ale Solange je génius, takže měla stovky obrázků a dokonce měla i paletu. Její citlivost k materiálům je neskutečná. Buď to máte, nebo nemáte, kde opravdu věnujete pozornost detailům organickým způsobem, jakým ona. Rozhodně měla vizi. Šablonu rozhodně měla. Rozhodně měla pevný, podložený koncept, z něhož lze extrapolovat. Existovala konzistentní sada motivů, o kterých všichni režiséři věděli, a my jsme odtamtud šli. Nechci však překročit své hranice a prozradit o projektu příliš mnoho.
Měl jste celkový pocit, který jste se tímto videem pokoušeli zprostředkovat?
Ani nevím, jak bych to vyjádřil, ale řekl bych, že ano. Byla tam jakási noirová náladovost. Jako filmař žiju v tomto omezujícím prostoru, pokud jde o to, čeho chci v obrazu dosáhnout. Není to tak, že bych kolem té myšlenky měl konkrétní jazyk, ale rozhodně existuje síť obrazových žánrů, které se snažím zapouzdřit, když něco vytvářím. Ale jo, bylo to úžasné. Jsem opravdu vděčný, že to mohu udělat, protože miluji historii média hudebního videa. Někteří z mých oblíbených umělců byli Michel Gondry a Chris Cunningham a podobní lidé, když jsem vyrůstal. Takže to byla opravdu zábava si konečně trochu zahrát v médiu.
Co odlišovalo tento projekt od jiných věcí, na kterých jste v minulosti pracovali?
No, já také dělám alba. Je to trochu jako bych již pracoval v hudebním video médiu. Není to velká odchylka. Ve skutečnosti vydávám koncepční záznam a bude to obrovské rozšíření ve světě muzeí a galerií nebo cokoli jiného. Tak nějak jsem si s tím jazykem hrál už dlouho, ale teď to bylo mnohem promyšlenější a doslovnější. Vždycky jsem byl v tom myšlenkovém proudu, víš?
Kde mohou lidé najít vaši další práci?
Vzal jsem si své webové stránky k přestavbě, ale moje práce je na mých webových stránkách galerie. Zobrazuji s Mitchell-Innes & amp; Nashe v New Yorku a já ukazuji s galerií Moran Moran v Los Angeles. Takže mezi tím a spoustou dalších náhodných tisků v jiných výstavních katalozích online mě najdete. Myslím, že je tu hodně materiálu.
Co dalšího chystáte, o čem by si lidé měli být vědomi?
Tento měsíc se na MoMA chystá skupinová show. A mám pár sólových show.
Je ještě něco, co byste k tomuto projektu chtěli přidat?
Doufám, že se to lidem líbí. Jsem z tohoto filmu velmi, velmi, velmi nadšený. Nemohu uvěřit síti talentů a inovátorů, kteří se spojili, aby dali dohromady celý tento projekt. Je to divoké a cítím se opravdu požehnán být jeho součástí.
Mezi aktuální a nadcházející skupinové výstavy Jacolby Satterwhite patří Is This Tomorrow? v galerii Whitechapel v Londýně; Spekulativní orgány na Minneapolis Institute of Art, Minneapolis; O tváři: Stonewall, Revolt a New Queer ve Wrightwood 659, Chicago; New Order: Art and Technology in the 21-First Century at the Museum of Modern Art, New York and Open World: Video Games and Contemporary Art at the Akron Art Museum, Akron, OH. Mezi nadcházející samostatné výstavy patří Fabric Workshop and Museum, Philadelphia a Pioneer Works, New York na podzim roku 2019.