Dokumentace trůnu

Filmař Robert Lopuski v roce 2011 otevřel dveře australského sídla a zaslechl dunivý hlas, který okamžitě poznal.

Byl to Jay-Z.

Rapová legenda stála v obývacím pokoji soukromého sídla a nahrávala verše pro Sledujte trůn , jeho tehdy probíhající společné album s Kanyem Westem.

Jen velmi jemně jsem vstoupil do prostoru a všichni byli potichu, zatímco Jay nahrával, pamatuje si teď Lopuski. Byl to jeden z těch neskutečných okamžiků, kdy tam jen stojíte, jako, ach, wow. Oba slyšíte a cítit síla někoho, kdo je v tomhle skvělý, dělá to ve velmi intimním prostoru.

Lopuskiwasat sídlo natočit film o výrobě Sledujte trůn . Každý, kdo se podílel na albu, měl pocit, že se něco odehrávalo monumentálně, zatímco Jay a Kanye byli v počátečních fázích nahrávacího procesu, a bylo jasné, že relace je třeba zdokumentovat.

Kanyehad první comeacross Lopuskis pracovat zpět, když filmař fotil na natáčení videoklipu Kid Cudis Pursuit of Happiness a rozhodl se je znovu sdílet na svém blogu KanyeUniverseCity. To vedlo k tomu, že si Lopuskigetting najal pomoc s hudebním videem Power a práci na video profilu režiséra Marca Brambilly pro Nowness, což také zapůsobilo na Kanyeho. Když tedy nadešel čas najít filmaře, který by to zdokumentoval WTT zasedání, Kanye přesně věděl, koho chce.

Jakmile Lopuskigot zavolal, váhal týden při natáčení zasedání v Austrálii a sbíral materiál, který popisuje jako záběry chaosu. Bylo to surové a nerafinované, ale hned věděl, že včas zachytil skutečně historický okamžik. A střih je jeho silnou stránkou, takže měl jistotu, že z něj dokáže udělat něco zvláštního.

Obrázek přes Robert Lopuski

Desetiminutový dokument bohužel unikl na internet, než mohl být oficiálně zveřejněn. Krátký film dosáhl závěrečných fází vývoje, ale únik vykolejil plány a nakonec skončil na stránkách blogu a fanoušci Vimeo místo oficiálního rozdávání znovu nahrávali. Osud dokumentu samozřejmě pro Lopuskiho nebyl zklamáním, ale nachází útěchu v tom, že dokument přesto udělal velký dojem. Únik zasáhl masivní publikum a zůstává vlivným artefaktem pro zesílení fanoušků.

Pozoruhodný byl i samotný dokument, a to i v nedokončené podobě. Loopuski dokázal zachytit intimní okamžiky, kdy Kanye a Jay hashují nápady, zaznamenávají verše, večeří, kupují si navzájem dárky a zobrazují náhled alba pro hosty. A tyto osobní okamžiky prokládal silnými snímky života hořících hradů, útesů a lesů. Zvukové efekty byly abrazivní a vše bylo svázáno drsnou estetikou, která vyzařovala sílu. Záběry nabízely vzácný pohled na intimní proces tvorby, ale Lopuski je představil ve velkolepém měřítku, které vyhovovalo historickému okamžiku.

Navzdory úniku se dokument ukázal jako stěžejní okamžik v životě Lopuskise. Pomohlo mu to vybudovat si kreativní pouto s Kanyem Westem, což by v příštích letech vedlo k další spolupráci. A informovalo to hodně o díle, které Lopuski vytvořil v následujícím desetiletí, včetně kriticky uznávaného filmu s názvem Byli Páni a neohlášený projekt, který je právě ve vývoji (sledujte jeho Stránka Instagramu pro aktualizace).

Na oslavu 10letého výročí Sledujte trůn , dohnali jsme Lopuskiho, který hovořil o zkušenosti s dokumentováním dvou ikon v klíčovém časovém okamžiku. Rozhovor, lehce upravený a z důvodu přehlednosti zhuštěný, je níže.

Foto Robert Lopuski

Jak vás oslovili, abyste to udělali? Sledujte trůn dokumentární?
Jednoho dne mi zavolal manažer Kanyes a jeden z jeho blízkých přátel, Don C. Z ničeho nic mě trefil a říkal si: Byli jsme právě v Austrálii. Jay a Kanye dělají album. Jste k dispozici, abyste je mohli natočit? Udělal jsem trochu převrácení. Napsal jsem e -mail zpět a pak jsme mluvili po telefonu. Bylo to v podstatě jako by byli v soukromém sídle v Sydney a dělali album. Chtějí to zdokumentovat. Můžeš vyjít a udělat to? A když vám někdo takhle zavolá, uděláte to.

Dali vám Jay-Z a Kanye představu o tom, čeho chtěli s doktorem dosáhnout?
Spíš ne. Původní záměr byl: Mohl byste to přijít a zdokumentovat? Potřebujeme někoho, kdo by to dal na film. Virgil a já jsme mluvili, Don a já jsme mluvili a evidentně jsme s Kanyem mluvili. Ale kromě zdokumentování to zpočátku nebyl velký nápad. Když jsem přišel, měl jsem docela jasné nápady, jak jsem chtěl, aby se dílo cítilo emocionálně, ale v průběhu jeho tvorby začalo dostávat jiný tvar.

Když vám někdo zavolá na tento typ příležitosti, je to obrovské. Myslíte si, že vyjdete ven a budete mít vybavení a bude to úžasná úroveň přístupu, ale co jsem se velmi rychle naučil, bylo, že místnost byla malá. V té místnosti bylo asi pět lidí. Musel jsem tolik dokázat svou hodnotu - musel jsem dokázat svou hodnotu. Bylo by mi tedy hodně řečeno, Vypněte kamery nebo Nebo To teď nemůžeme natočit. Kvůli tomu byla hodně zachycena menšími fotoaparáty, mobilními telefony a flip videokamerami. Myšlenka přivést velké kamery nebo přivést posádku a nastavit světla byla úplná nečinnost.

Jaká byla vaše vize, než jste se tam dostali, a jak se to změnilo, když jste byli v Austrálii?
Věc, která je pro mě na dokumentech zajímavá, se ve skutečnosti nesnaží vyprávět příběh o prostoru. Jako já jsem Bill z Idaho. Jsem chovatel prasat a tady je moje prasečí farma. Opravdu si myslím, že je to svým způsobem past. Pro mě je na dokumentech zajímavé to, že můžete použít prostor v reálném životě, nebo doku-prostor, a pak vyřezávat cokoli jiného, ​​co snímky nebo tonalita tohoto prostoru musí být, abyste mohli sdělit emocionální myšlenku.

Při natáčení těchto lidí jsem věděl, že mají hlubokou historii, a jako fanoušek obou jsem znal spoustu podrobností o této historii. Věděl jsem, že mezi těmito dvěma spolupracovníky, kteří nyní společně působili na této platformě, existuje toto hluboké alchymistické pouto. Existuje způsob, jak se dívat na hip-hop obecně a vnímat jej jako bombastický a větší než život, ale pro mě jsem byl takový, člověče, vsadím se, že tady máš maličkost. Vsadím se, že mezi tím, jak fungují, a jak spolu jednají, existuje nuance. Emocionálně jsem tedy chtěl zachytit tiché chvíle. Chtěl jsem zachytit jeho maličkost z dokumentárního hlediska a poté sochařsky vytvořit dílo, které mělo větší pocity alchymie nebo regality nebo tektonických elementárních aspektů. Chtěl jsem, aby dokument měl skutečný prostor malý a téměř pomíjivý, ale socha kusu byla elementární.

Hodně z toho bylo zachyceno pomocí menších fotoaparátů, mobilních telefonů a překlápěcích videokamer. Myšlenka přivést velké kamery nebo přivést posádku a nastavit světla byla úplná nečinnost.

Říkal jste, že se něco změnilo, jakmile jste se tam dostali - co to bylo?
Myslím, že je to jen proces tvorby filmu. Máte v mysli představu, co by film mohl nebo měl být, a jakmile zapnete kameru, je to úplně jiná věc. V případě této zkušenosti jsme točili chaosové záběry, což je nejlepší způsob, jak bych to mohl popsat. Zvuk zněl šíleně, vizuál byl podexponovaný a kamery musely být zasunuty dovnitř a ven z neideálních vizuálních prostor. Takže to, co jsem si myslel, bude mnohem čistší a plynulejší proces jejich dokumentování, se stalo trochu syrovější. Stalo se drsným a surovým. Když jsem přestal střílet, vzpomínám si, že jsem si říkal: Tohle jsou jedny z nejhorších záběrů, jaké jsem kdy natočil, ale emocionálně jsem to úplně pochopil. Jako filmaře to byla opravdu zajímavá výzva, protože se vám líbí, Dobře, tyto záběry jsou chaosem, ale vím, že jsme zde něco zachytili, a vím, jaké to je. To, co nakonec uděláte po natáčení, se bude lišit od toho, do čeho jste zamýšleli jít.

Jaké to bylo přistát v Austrálii a jít 1. den do zámku?
Přiletěl jsem dovnitř a nechal se odvézt do nějakého soukromého sídla. Dostal jsem se do doslova chvíle snového typu. V dálce slyšíte někoho docela hlasitého a líbí se vám, ten hlas poznávám. Otevírají se dveře a v hlavním obývacím pokoji slyším, jak Jay duní verš do mikrofonu. Je super tichý, protože nahrává. Jen velmi jemně vstupuji do prostoru a všichni tam tiše, zatímco Jay nahrává verš pro album. Byl to jeden z těch neskutečných okamžiků, kdy tam jen stojíte, jako, ach, wow. Oba slyšíte a cítíte sílu někoho, kdo je v tomhle skvělý, dělá to ve velmi intimním prostoru.

přes Vimeo

Jo, myslím, že hodně lidí bylo překvapeno, když viděli, že dělají album v australském sídle místo nahrávacího studia.
Pro mě je to jedna z opravdu zajímavých věcí na Kanye. Jako umělec je to člověk, který pracuje ve svém vlastním intimním prostoru. Cesta z Jersey City se datuje do 90. let až doslova k tomu, co dělá právě teď v Atlantě. Je to jako super vášnivé dítě, které dělá práci; Nevím, jak jinak to vysvětlit. Právě teď je v Atlantě na postýlce, v šatně pro návštěvníky a nahrává své další album. Takhle se válí.

Dokázali jste zachytit opravdu intimní okamžiky, jako když Jay-Z načrtává verš v obývacím pokoji. Jak jste je přiměli, aby vám věřili?
Tento proces se stal nejprve mouchou na zdi a pak se stal někým, kdo si potřásá rukou u stolu. Byl jsem v místnosti s malým počtem lidí a právě jsem o sobě začal dávat vědět. Začal bych mluvit s kluky a nabízel bych názory. Kanye by mi kladl otázky a já bych odpovídal konkrétním způsobem. Právě jsem začal všem dávat najevo, že jsem na správné úrovni. Sdělil jsem jim, že chápu, o co jim jde, a že mám citlivost na to, co chci se záběry dělat. Pak se vezmi na večeři. Každý láme chleba, takže sedíte a jíte s lidmi. Začnete budovat vztah.

Z technického hlediska jste používali malé překlápěcí kamery, takže zapomněli, že tam byla kamera. Jak došlo k tomuto rozhodnutí?
Například bych chtěl udělat rozhovor s Jayem. Řekli, že ne, nechystali se udělat pohovor. Jsem rád, Dobře, možná zítra. A budou jako: Jo, možná zítra. Bylo toho hodně. Takže, jen se vezmi na večeři a já budu mluvit s Jayem. Místo formálního pohovoru bych se ho zeptal, jestli je otevřený neformálnější konverzaci a nahraje si to na můj telefon, než na velký fotoaparát. Jen bych to nechal na noze a položil mu otázky. Mluvil otevřeně a svobodně. Zachycení doktora bylo o zodpovězení této otázky: Jak se stanu součástí konverzačního prostoru toho, co se děje, a pokusím se mít správné vybavení, které to dokumentuje. To je nejlepší způsob, jak bych to mohl popsat - na rozdíl od získání klapky, dobře, akce. Otázka zní atd. Pokud se věci dějí, zachyťte to jakýmkoli způsobem.

Po večeři hráli asong a Jay pracoval na verši. Přišel ke mně, poklepal na mě a zkusil na mě verš. Nečekal jsem, že se to stane.

Jak si pamatujete energii toho týdne?
Bylo to docela zvláštní a elektrické. Byly doby, kdy Jay udělal věc, o které jsem si myslel, že je opravdu skvělá, kde se zeptal: Kde jsme? A přehráli pět nebo šest téměř hotových skladeb. A oni je jen pouštěli a prohodili, jako by byli na CD. Řekli by: Udělejme nejprve ten a ten jednu třetinu. Prostě by na to vibrovali. Byl to skvělý zážitek, jen vidět ty lidi, kteří takhle pracovali. Protože jak tu věc vyráběli, tak ji také cítili. Prozkoumali jsme formu i formu.

Kolik jsi s nimi byl každý den? Bydleli jste všichni v sídle?
Z příležitosti filmaře jsem věděl, že nechcete ztrácet čas. Je to jako, i když budete hrát basketbal, jdu s vámi a natáčím vás, jak hrajete basketbal. Ať se děje cokoli, chci být poblíž. To byl také můj první vpád s těmito kluky, takže nemám tušení, jaký mají rytmus.

Foto Robert Lopuski

Jedna z mých oblíbených scén je, když jsou venku na travnatém poli a vypadá to, že se potkají ráno po nahrávání. Vypadalo to jako přirozený okamžik.
Naprosto. Jemnost a maličkost okamžiků mezi nimi byly součástí návrhu, který do toho vstupoval. Věděl jsem, že pokud s někým budete mít vztah - ať už je to kreativní spolupracovník nebo přítel -, bude to zkratka. Nemluvě o tom, že Kanyes vydal alba, která Jaye nazývají jeho starším bratrem, a dokonce má píseň s názvem Big Brother. Jedná se o dlouhodobý vztah.

Postavili jste vedle sebe ty něžné okamžiky se silným přírodním b-roll. Můžete mluvit o tom rozhodnutí?
To se vrací k myšlence sochy Dona Quijota. Jsme skutečně v zámku na útesu hory ve Skotsku? Nebyli - ale pocitově to tak působí. Sochařsky, mimo momenty ze skutečného života, jde o prolínání a kontrastní obrazy takovým způsobem, že to vypadá jako typ věci, kterou chcete, aby se cítila. Hořící hrad, kolem se valící ptáci, rozpadající se zbytky starších budov - to všechno mi připadalo velmi trůn. Přišlo mi to velmi emocionálně elementární. Elemental je nejlepší slovo, které jsem mohl použít, protože tento vztah a to, co dělali, mělo hloubku. Cítil jsem hodně ze Země, takže jsem chtěl, aby tam byl ten kontrast. Chtěl jsem, aby tam byla ta souhra mezi jeho tektonickým, emocionálním prvkem a pak jemnými, tichými okamžiky jejich prostoru.

Všichni jsme slyšeli příběhy o Kanyemu, který žádá o zpětnou vazbu na jeho hudbu od kohokoli, kdo je náhodou ve studiu. Mluvil jsi s ním v tu chvíli o hudbě? Nebo jste se pokusili zůstat potichu, když pracovali?
Když jsem začal pracovat s těmito kluky, klobouk, který jsem si vzal, byl spíše filmař než kreativní spolupracovník. Pro mě to nebyl můj prostor. Tohle byl jejich prostor - byl jsem jen pozvaný host, aby to natočil a vizuálně zformoval.

Jeden z nejhezčích okamžiků pro mě, hudebně, nastal, když jsme byli na večeři a já jsem mluvil o čemkoli, na čem pracovali. Potom po večeři hráli píseň a Jay pracoval na verši. Přišel ke mně, poklepal na mě a zkusil na mě verš. Nečekal jsem, že se to stane. Hrál jsem si s kamerou a on to udělal. Jen jsem vzhlédl a Jays mi vyplivl verš a říkám si, to je neuvěřitelné. Připadalo mi to větší než život. Byl to jen jeden z těch zvláštních, kouzelných okamžiků a zaskočil mě tak, že jsem se s ním ani nedokázal plně zapojit - například slyšet jeho slova nebo vibrovat s ním. Pak se na mě podíval a já se jen usmál.

Myslím, že když pracujete s talentem, zvláště talentem této úrovně, a oni vám začnou věřit, nastanou ty zvláštní okamžiky. Začnete být odhalení a je to součást procesu výroby věci, i když je to drobné.

Jaká byla největší výzva během procesu?
Největší lekce filmaře pochází ze skutečnosti, že jsme měli záběry z chaosu. Měli jsme opravdu surový vizuální a zvukový materiál, který by na většině zakázek pravděpodobně vyhodili. Ale protože jsem prostor emočně chápal, dokázal jsem pořídit záběry, které lidé nepoužijí, a vlastně sdělit vše, co k tomu bylo potřeba. Pro mě jako filmaře to byla tak rozsáhlá studijní zkušenost, protože jak vezmete věci, které nefungují, a zajistíte, aby nejen fungovaly, ale plně komunikovaly? Zní to jednodušeji, než ve skutečnosti je. Je to docela výzva.

Poté, co jste shromáždili všechny záběry, jaký byl váš plán útoku na dokončení dokumentu v procesu úprav?
To je druh filmového řemesla. Každý to dělá jinak, ale pro mě jsem se snažil pochopit celý film. Nejprve jsem nemohl. Bylo to trochu mimo dosah. Začal bych tedy chvilkou. Říkal bych si: Jaký byl tento okamžik? Nebo jak by měl tento moment pocit? Pak bych to vytvořil a skončil s malým 15sekundovým úryvkem. Pak jsem vytvořil další malý okamžik. Takže na časové ose bych měl kbelíky, skoro. Zde je scéna večeře; zde je scéna záznamu; atd. Pak bych je začal dávat dohromady a zjistit, které se ve vazbě cítí nejlépe. Dávalo největší smysl jít od večeře k Jayovi, nebo z chodby ven? Pak mezi tím vytvoříte pojivovou tkáň.

Měli jsme opravdu surový vizuální a zvukový materiál, který by na většině zakázek pravděpodobně vyhodili. Ale protože jsem prostor emočně chápal, dokázal jsem pořídit záběry, které lidé nepoužijí, a vlastně sdělit vše, co k tomu bylo potřeba.

Převzali jste to hlavně jako tým jedné osoby, i když vím, že tam byly další záběry od Mike Carsona a Mike Waxxe. Proč jste se vydali touto cestou místo zapojení velké posádky?
Je to jen intimita místnosti. V této místnosti není dovoleno mít lidi a odpovídajícím způsobem škálovat. Dokonce jsem o tom mluvil s Donem. Říkal jsem si: Půjčujeme si světla? Máme přijít lidé z rozvodné sítě? Opravdu se snažíme tuto věc formovat? To se právě v té místnosti nedělo. Takže, abych najednou nastavil HMI z oken a vytvořil z něj plnou produkci, není pochyb, že by mi bylo řečeno, abych to všechno vypnul a poslal všechny domů. To nebyla atmosféra.

Ale jo, prostě to zvládneš. Je to legrační, je tu dokumentarista, který si myslím, že je úžasný, jmenuje se D.A. Pennebaker. Natočil spoustu hudebních dokumentů, včetně jednoho o Bobu Dylanovi v šedesátých letech, což velmi předběhlo dobu. Nedívej se zpět. Celá ta věc byla jen Pennebaker a Dylan a můžete cítit intimitu. Cítíte volnou povahu jak jazyka filmu, tak jazyka umělce. Přivedli jste se do neuvěřitelně malého prostoru, na rozdíl od sportovních věcí, které byste viděli na ESPN, kde víte, že je zde jeviště a plná světla a lidé sedící, kteří mají make -up.

Na přístupu cinéma vérité jako přístupu k práci s umělci je něco opravdu zvláštního a alchymického, protože na konci dne musí být umělec bez ohledu na to, kde se v hierarchii stupnice nachází, sám a malý a pracovat. na maličkost, dokud se z té maličkosti nestane větší věc, která je schopná se projevit v něco jiného. Pro mě je to opravdu vzrušující. Je úžasné vstoupit do prostoru procesu pro umělce.

Je zřejmé, že vydání tohoto dokumentu neproběhlo podle plánu. Jaké to je, mít plány vydání zničené kvůli úniku?
Nasralo to. Na to není dlouhá odpověď. Není to úžasné. Jedna věc, kterou si myslím, je, že to mělo dopad na fanoušky. Lidé si tento kousek stále pamatují. V tomto prostoru udělalo vše, co bylo potřeba - jak pro kluky, tak pro kohokoli, kdo je fanouškem alba. Pořád se na to dívám a říkám si, člověče, tenhle kousek je do prdele.

Foto Robert Lopuski

Co jste si vzal z této zkušenosti, kterou jste přinesl do jiných projektů?
Vrací se to k celé práci v místnosti. Způsob, jakým dělali toto album, bylo jen pár kluků v místnosti - v podstatě obývací pokoj s otevřenými mikrofony. Myslím, že to pro mě bylo kreativně velmi působivé. Je to jako, No, co máš? Co můžeme použít? Jít. Víte, je to jako: Jaké materiály máte před sebou? Jaké jsou vaše zdroje? Použij je. Pokud se chystáte udělat úžasné album nebo navrhnout oděvní řadu nebo natočit film, co máte? Stačí použít a jít. Protože talent, energie a puls toho projdou. Budete to moci zachytit. Je to osobní věc, reflexní věc. Věc, kterou komunikujete, je vy , na rozdíl od velkého vybavení nebo propracovaného zpracování nebo obrovských rozpočtů. Měli přístup ke všem těmto věcem, ale skutečnost, že to dělali v obývacím pokoji s mikrofony, je zajímavé.

Když se ohlédnete za celým tím zážitkem, máte výjimečnou vzpomínku nebo oblíbený okamžik?
Až mi zavolá, abych vyrazil do Austrálie. Musel jsem absolvovat dva nebo tři spojovací lety a každý z těchto letů byl opravdu hrbolatý a skalnatý. Byl to let s plnou turbulencí a lidé v letadle byli úplně nervózní. Pamatuji si, jak jsem přemýšlel o tom letu v žádném případě tohle letadlo se zřítí. To, že jsem šel do Austrálie, bylo tak v kartách a práce s těmito kluky byla natolik součástí toho, co jsem chtěl udělat, že jakékoli další turbulence okamžiku byly irelevantní. Myslím, že je to velmi zvláštní pocit - kam míříte do prostoru a nezáleží na tom, co se děje kolem vás. To je tak osudové.

Na čem od té doby pracujete?
Poté, co tento projekt vyšel, další velký filmový projekt, který vyšel a měl splash, byl o dva roky později. Zavolal jsem malého doktora Byli Páni že zaměstnanci Vimeo vybrali pro Best of the Month a dostali se do užšího výběru pro Best of the Year. Mnoho věcí, které jsem se naučil při vytváření tohoto projektu, informovalo o tom, jak jsem ten projekt vytvořil. Sledujte trůn a Byli Páni z filmové perspektivy se cítit jako sourozenci. A teď pracuji na jednom, který není založen na hudbě-je to něco o někom jiném-ale rozšiřuje se o učení těchto dvou ještě dále a bylo to opravdu kurevsky náročné. Myslím, že to, co mě jako filmaře vzrušuje, je přinutit se růst a zkoušet nový prostor. Tím novým prostorem mám na mysli, že jsem tu ještě nebyl, a nehrál jsem si tímto způsobem s architekturou nebo příběhem.

Mimo to jsem opravdu nevyrobil spoustu věcí. Během turné Watch the Throne Tour jsem udělal několik filmů. Byl jsem pozván, abych byl součástí turné, a tak jsme natočili spoustu projektů. Věci VOYR. Nejraději mám los s názvem Church, který byl nejblíže tomu, co jsem se pokoušel udělat po WTT na cestě. Projekt VOYR byl docela zrychlený, pokud jde o plánování. Dva dny jsme točili, dva dny stříhali a pak to vyšlo. Museli jsme neustále produkovat obsah. Každý týden jste museli mít hotový film, takže to bylo trochu náročnější, než bylo potřeba, ale tohle bylo před Instagramem. Toto byla nejstarší iterace, jaké to je, kdybyste měli přístup k umělci po celou dobu. Dnešní sociální média jsou v podstatě tím, čím to je, ale toto byla všudypřítomnost před instagramem a před instagramovým příběhem a hnutím influencerů. Pokoušeli jsme se pomocí vybavení a pracovní síly vytvořit a vytvořit plně zformulované filmové nápady, natočit je a dokončit do čtyř dnů. Bylo to docela zrychlené.

TheseVOYRvideosfelt se líbily vlogům o turné, které umělci v té době vydávali, ale povýšili. Cítili se jako filmy. Byl to nápad?
O to jde. Je to stejný přesný přístup, jaký jste viděli u jiných umělců. V té době byly vlogy největší věcí. A na turné by byla videa s umělci a byla by to minuta surových záběrů. Dělali jsme v podstatě přesně stejnou věc, kromě toho, že jsme se snažili to udělat WTT dokument za čtyři dny. Říci, že to bylo zrychlené a náročné, je podhodnocení. Nastavili jsme plně zapnutý stroj. Od chvíle, kdy bylo něco zastřeleno, bude existovat asistent, který by vzal ty karty a spěchal je k jinému muži, který by pak stáhl záběry a sekvenoval je na časové ose. Natáčení skončilo, pak bych šel do střižny a začal stříhat, předat to jinému klukovi a na noc havarovat. Vstát, probudit se, ozvučit, vzít kameru a vyrazit zpět na prohlídku, a přitom cestovat odkudkoli; Chicago z Miami do New Yorku. Byl to opravdu zrychlený, šílený projekt.

Takže jste pravděpodobně spali asi 2 hodiny po celou dobu?
Jo, to byl jeden z nich. [Smích]. A v tomto okamžiku byl můj vztah s Ye docela pevný. Nyní jsme byli neustále v plné komunikaci, takže tomu musíte dát také prostor.

Kanye je známý tím, že je velmi praktický se všemi svými vizuály. Jak fungovala vaše kreativní dynamika s WTT dokumenty a věci VOYR? Měli jste hodně záda tam a zpět?
Je aktivním spolupracovníkem. Je to někdo, kdo se chce zapojit. Čím více můžete vést skutečný dialog s lidmi, s nimiž pracujete, tím spíše to pomůže práci projít mechanismy, kterými musí projít. Na rozdíl od střílení věci, mizení a následného návratu, aby vám tu věc ukázal. Myslím, že je to těžší.

Jak tento dokument ovlivnil vaši kariéru?
Ve světě hip-hopu a R & B bylo několik větších umělců, kteří se natáhli a chtěli, abych dělal podobné věci. Pro mě bylo největší výhrou zapojení do tábora Kanyes. Stalo se skutečným razítkem lidí, kteří říkali: Ach, tohle dokáže. Nakonec jsme spolu pracovali na spoustě věcí. Doktor se stal hlubším podáním ruky s Kanyem i Jayem.

Jaké věci jste od té doby udělali a doporučili byste lidem, aby se na ně podívali hned teď?
Překontrolovat Byli Páni a následuj mě ta stránka Vimeo , a uvidíte další, na kterém právě pracuji a který by měl brzy vyjít. Na projektu, na kterém se pracuje, brzy přijde, což je rozhodně rozšíření poznatků z těchto dvou filmů. Jsem také součástí režijního kolektivu s názvem King She. Takže to jeKingshe.tv. Stránky ještě nemáme, ale chystáme se je začít naplňovat. [Můžete také sledujte Lopuski na Instagramu a podívejte se na další jeho práce jeho webové stránky .]

Viděl jsem tě nedávno upravovat reklama na olympiádu . Čím jste se zabýval na komerční stránce věci?
Profesionálně je mojí denní prací redaktor. V roce 2018 jsem získal Cenu AICP za nejlepšího obchodního redaktora. Moje práce je nyní trvalou součástí Muzea moderního umění, což je obrovská věc. Jen letos jsem vyhrál dvě ceny Clio [Awards], dvě ceny ADC, dvě zlaté kostky, grafit

Tužka. V komerčním a reklamním prostoru, zjednodušeně řečeno, Ive byl oceněný editor je nejjednodušší redukce toho, co jsem dělal, ale vše od Adidas přes Nike přes Samsung po Lexus, seznam pokračuje. Je to můj současný profesionální prostor. [Podívejte se na další komerční práce Lopuskise tady .]