V pondělí večer EDM DJ a producent Zedd oznámil prostřednictvím Twitteru, že konečně více než rok po svém debutu v létě 17 konečně slyšel nevyhnutelný hit Shecka Wese, Mo Bamba. Právě jsem poprvé slyšel píseň Mo Bamba od Shecka Wese ... a mám tolik otázek, tweetoval.
Hahahah zedd smazal svůj tweet pic.twitter.com/EqhMFIt5gS
- Ryan (@mcitylove) 2. října 2018
Kolega z EDM A-Trak viděl Zedds tweet a odpověděl: Je to nejlepší píseň roku. Alison Wonderland, další DJka taneční hudby, jí dala dva centy jednoduchým Mhm.
Mhm
- ALISON WONDERLAND (@awonderland) 1. října 2018
V tomto bodě se Zedd vyjádřil k písni jasně. Vy jste úplně ztratili rozum, tweetoval.
Lol ne. Čistá geniální píseň. Totální inovace. Musíte vidět, jak to zapojuje lidi v klubu.
-A-Trak .. hej, viděl jsi moje nové video? (@atrak) 1. října 2018
A-Trak se pokusil vnést do Zedda nějaký smysl a tweetoval, že Mo Bamba je čistě geniální píseň podpořená úplnou inovací. Musíte vidět, jak to lidi v klubu zapojuje, pokračoval. Zedd se pokusil ukončit konverzaci obecným souhlasem nesouhlasit, na což A-Trak odpověděl, že ve skutečnosti neexistuje způsob, jak objektivně nesouhlasit, na základě konzistentních reakcí davu. Zašel tak daleko, že pozval Zedda, aby viděl, jak píseň na veřejnosti zazní.
Haha, nemusíš se omlouvat, brácho. Krásná věc na hudbě i: l: každý může mít svůj vlastní názor/ líbí se/ nelíbí se. Posuzuji hudbu podle melodie, akordů, struktury, textů. Jsem hudebník. :) to, jak klub reaguje, nespadá do mé metody posuzování :) každého jeho vlastního<3< p>- Zedd (@Zedd) 2. října 2018
Místo toho, aby Zedddug přijal pozvání, podstrčil paty dál a vysvětlil, proč je v pořádku, když se mu skladba nelíbí: „Soudím hudbu podle melodie, akordů, struktury, textu. Jsem hudebník. :) Jak klub reaguje, nespadá do mé metody úsudku :) každému jeho vlastní. ' Když pomineme emotikony, toto prohlášení bylo fackou jak Sheckovi, tak producentům písně: Take A Daytrip and 16 let .
Take A Daytrip-složený z 25letých Denzel Baptiste a Davida Birala, kteří se před devíti lety setkali v Clive Davis Institute na NYU-reagovali na tweet Zedds a přesně vysvětlili, jak a proč byla píseň ve skutečnosti hudebně vyvinuta.
- Take A Daytrip (@take_a_daytrip) 2. října 2018
První dva akordy jsou Emaj & amp; Fmaj působící jako 5. & amp; 6. akord v A harm min, 3. akord Bmaj není v A harm min, takže je vypůjčen z E harm min. Tento interval F-B je tritón, který je v klasické hudbě běžný pro budování napětí.
Milovat,
Producenti Mo Bamba
Mluvili jsme s Take A Daytrip o hodnotě minimalistické hudby, instinktivním tvůrčím procesu Shecka Wese a o tom, jak ve svém produkčním procesu používají hudební teorii.
Kdy a jak vás upozornil na Zeddův tweet?
Denzel Baptiste : Poprvé jsme viděli Zeddův tweet, když Joe [Coscarelli] z New York Times zveřejnil na svém instagramovém příběhu. Udělal kousek o Zeddově Středu těsně předtím, než to udělal kousek na Mo Bamba s námi . Všiml si toho příběhu, protože má mezi námi společný zájem. Ve skutečnosti jsme si mysleli, že [Zedd] píseň nejdřív vykřikl.
David Biral : Také jsme v sobotu zasáhli Joea, protože jsme pracovali se Sarah Aarons, dívkou, která napsala píseň The Middle. Byla to jen úplná náhodná věc, kterou Zedd následující den skutečně tweetoval o Mo Bamba. Zpočátku jsme si říkali: Ach, to je skvělé, Zeddův příspěvek o Mo Bamba. To je předtím, než A-Trak odpověděl. Když jsme začali vnímat odezvu mezi A-Trakem a Zeddem, řekl Zedd v jednom bodě něco, kde mluvil o tom, jak soudí písničky podle akordů a melodií a muzikálnost desky. Potom řekl: Jsem hudebník. Takže pro nás je to jedna věc, kterou jsme chtěli vyjasnit.
Připadám si jako u producentů hip-hopu, mnohokrát se na jednoduchost pohlíží jako na nezkušenost. Pro nás jsme jen chtěli říci: Hej, víme také jednu nebo dvě věci o hudební teorii. Víme, co je potřeba k vytvoření písně s akordy a notami a co trojtón vyvolává v lidech. Někdy tyto věci nejsou v hip-hopu tak náhodné, jak si někteří lidé myslí.
David Biral (vlevo) a Denzel Baptiste od Stefana Kohliho
Váš tweet opravdu rozbil muzikálnost těchto akordů. Pro ty méně zkušené, můžete přesně vysvětlit, co zde rozepisujete?
Denzel : Když jsme dělali tuto píseň - a když tvoříme jakoukoli -, neznamená to, že sedíme ve studiu a přemýšlíme o tom, jaký je to interval nebo jaký akord to je, nebo vlastně cokoli z toho. Víme jen, co dělat, abychom vyvolali určité emoce. Při tvorbě té písničky se Sheckem a 16 [yrold] přesně tak také fungují, a proto se nám tak dobře spolupracuje. V zásadě fungují pouze na intuici. Vytváření hudby tímto způsobem vás někdy vede k porušení pravidel. Ve skutečnosti jsme se jen pokoušeli vyvolat tuto konkrétní emoci, na kterou se Sheck pokoušel dostat. Tím, že se řídil intuicí, to trochu inovovalo teorii, která je za tím.
Myslím, že to je běžné pro mnoho producentů rapu, kde se nedrží specifických pravidel pobytu v sedmistupňové stupnici. Rozpis toho, co jsme tweetovali Zeddovi, byl tradičně podle toho, že jsme dělali věci, které v běžné pop music nejsou běžné. Ale nebylo to nutně náhodné, bylo to jen na základě naší intuice. A pak stále vlastně víme, jaká teorie za tím je. S tou písní to začíná na E v basové notě. Basová linka a Sheckovy vokály dělají totéž, takže jde o menší druhý skok, což znamená, že přeskočí o jednu notu výš, což je mimo tóninu e moll. A pak to skočí dolů na tri-tón, což je další interval. Udělali jsme to jen proto, že se nám to v tu chvíli líbilo, a to vyvolalo emoce, které jsme chtěli.
David : Nebylo to nutně něco, kde jsme byli jako: „Ach, měli bychom udělat trojtón a udělat to a udělat to.“ Bylo to spravedlivější, to cítil Sheck a co 16. To jsme cítili.
Denzel : Jo, když něco vytváříme, největší část našeho procesu je jen vyvolání konkrétních emocí. Studovat, jak jsme přišli, učit se hudbu v kostele -
David : Byl jsem klasicky vyškolen sedm let na klavír. Obě naše společné inspirace sahají do Nirvany a spravedlnosti. Nirvana hodně bere z klasické hudby a Justice hodně z klasické hudby.
Denzel : A rozhodně všichni porušují pravidla. I u gospelových písní rozbijí schéma, transponují podivným způsobem, konkrétně vyvolávají emoce. To jsou věci, které jsme měli zkušenostmi a které jsou jen podvědomě v naší krabici nástrojů, kdykoli vytváříme, a pak víme, že pro tuto emoci to musí znít takto. Vycházíme jen z paměti toho, jak to zní. Potom po tom, co můžete říci: „Ach, to je vlastně malá vteřina, takhle to je.“ To je myšlenkový proces.
David : Jo, jen abych se otočil, náš tweet Zeddovi měl jen říct: „Hej, jsme také hudebníci. A těmto věcem také rozumíme. ' Když se vrátíme k věci, spousta lidí považuje hip-hop za jednoduchost nebo nezkušenost a my jsme jen chtěli dokázat, že někdy je to záměrné.
V tweetu o muzikálnosti Mo Bamby jste vysvětlil, co děláte, je v klasické hudbě běžné, budovat napětí. Stále v dnešní době posloucháte klasickou hudbu nebo je to něco, co posloucháte jednou za čas?
Denzel : Jo, pro nás v současné době bereme spoustu inspirace od Hanse Zimmera. To si asi poslechneme v klasické stránce věci dominantněji.
David : Více než všechno. To jo.
Denzel : I když jen studuje věci, o kterých mluví, a dívá se na jeho rozhovory a videa ze zákulisí, dělá přesně to. Říká: „Dobrá, tato poznámka k této poznámce, vytváří otázku. Od této poznámky k této notě je to napětí. Od této poznámky k této poznámce je to hněv. ' Bude schopen plně identifikovat každou emoci. V tuto chvíli se určitě ještě všechno učíme, ale některé máme dole. Rozhodně můžeme určit určité emoce v intervalech, ale dostat se do bodu, kde se Hans nachází, vědět, jak mít plnou sadu nástrojů pro každou emoci a umět je vytáhnout, tam chceme směřovat.
Hodně lásky @Zázrak za to, že jsme toho součástí. Úvodní skóre od Daytrip ❤️ pic.twitter.com/TJz7ezcKO0
- Take A Daytrip (@take_a_daytrip) 4. října 2018
Jak důležité je porozumět hudební teorii pro to, být producentem hip-hopu?
Denzel : Nemyslím si, že je potřeba znát hudební teorii, abys mohl být hip-hopovým producentem. Nejdůležitější věcí - myslím, že s čímkoli v hudbě - je být v kontaktu se svou intuicí, protože budete vědět, co zní správně, budete vědět, co chcete, aby lidé cítili, a víte, co cítíte. Když jste s tím opravdu v kontaktu, zapomenete, jaká jsou všechna pravidla, a jste schopni v rámci pravidel inovovat. Kroutíte je a nutíte je dělat to, co po nich chcete - pak jste úspěšní.
Jen proto, že znáte každý akord nebo každý interval nebo všechny tyto věci, to nutně neznamená, že vyjde skvělá píseň. Mít rovnováhu mezi těmito dvěma - znát a důvěřovat své intuici - a pak také mít možnost mít za sebou plný balíček znalostí je druh sladkého bodu. Velkou inspiraci bereme od Mikea Deana, který je podle nás jedním z nejlepších. Očividně zná všechna pravidla, je jedním z nejtalentovanějších hudebníků. A pak je stále rozbíjí.
David : Jsou chvíle, kdy děláme píseň nebo rytmus, kdy na 808 záměrně zahrajeme špatnou notu jen kvůli tomu, jak se cítíme.
Denzel : Spíše citát bez citace špatná poznámka. Opravdu neexistují: Existuje pouze 12 poznámek.
David : Myslím, že hip-hop jako žánr je známý tím, že porušuje pravidla. Zrození hip-hopu pochází ze vzorkování diskotékových desek a hraní přestávek na smyčkách a nakonec jen z toho, že se z těchto věcí stanou instrumentálky, než tam naskočí rappeři. Posloucháte éru SoundCloudu, podobné věci, lidé hrají špatně 808 a věci jsou zkreslené. XXXTentacion, Smokepurpp, tito kluci mají platinu ze skladeb, které nejsou smíšené. Hip-hop je opravdu o porušení pravidel. Je to celá tato pultová kultura, která se nadále vyvíjí v rámci vlastního žánru.
Denzel : A pak inovujte jen samotná pravidla, pak se ta nová pravidla nakonec přenesou do jiných žánrů.
David : Máme to rádi, hip-hop je zábava. Můžete opravdu dělat cokoli, a neříkat, že nemůžete dělat, co chcete v jakémkoli jiném žánru, ale hip-hop je rozhodně žánr, který je v tomto ohledu shovívavější, kde si můžete opravdu dělat, co chcete, a porušovat jakákoli pravidla. Můžete skončit s písničkou jako Mo Bamba, kde je to jen freestylový styl na jeden zátah, počítač se kazí, rytmus odpadává a vlastně celá píseň je postavena na emocích té noci.
Myslíte si, že nás výrobci podvádějí, aby si mysleli, že beaty jsou jednodušší než oni?
Denzel : Myslím, že je to jen jeho vnímání, protože ve skutečnosti je někdy těžší být minimální a zjednodušující, než je prostě všechno odložit jako maximalistický způsob. Protože vědět, co je ne Údajně tam má být ještě těžší než určit, co tam má být.
David : Někdy jsou mezery v hudbě stejně důležité jako noty. To je něco, čemu opravdu věříme. Hudba prochází vzestupy i pády. Jako, budete mít minimalistická období a pak budete mít věci jako dubstep, kde je to maximalismus.
Denzel : Určitě je to všechno na kyvadle, houpající se tam a zpět. Něco se stane tak minimalistickým, že prostě není kam jít. Zbývá jen několik prvků, které musíte trochu otočit zpět, aby se celá forma rozbila na něco, co je maximalistické. Pak to udělá znovu to samé, kde se ty věci ořezávají.
Nejdůležitější věcí na konci dne je úspora místa pro umělce, aby byl opravdu sám sebou.
Uvědomujeme si, Dobře, už to nepotřebujeme, toto je základní prvek. Vyhoďme tento prvek, už ho nepotřebujeme, tohle zbylo. Je to opravdu zajímavé vidět: OK, tento producent to celé vzal. Ani jsme nevěděli, že je možné to vyndat, a jemu to prostě zbylo. Existuje několik písní, které jsou v podstatě 808. Myslím, že Kanye a Mike Dean a ti kluci jsou v tom nejlepší. Říkají jen: Nepotřebujeme žádné z těchto dalších plniv, to je důležité. Už jen vidět, jak se rozhodli vybírat si základní prvky, je opravdu zajímavé.
David : Na konci dne, způsob, jakým produkujeme a způsob, jakým vidíme hudbu, konečným nástrojem jakéhokoli rytmu nebo instrumentálu, který kdy uděláme, je vokál. Pokaždé, když něco vytváříme, chceme se ujistit, že je prostor pro vokál, že? I když mícháme desku, dbáme na to, abychom vytvořili prostor v rámci frekvenčního rozsahu, aby vynikl vokál. Nejdůležitější věcí na konci dne je úspora místa pro umělce, aby byl opravdu sám sebou. A ne být zastíněný, ale spíše být doplněn.
Vysvětlil jste tyto akordy a napětí, které cítíte. Když jste je konstruovali, jaký pocit jste se snažili vyvolat?
Denzel : Když jsme se poprvé spojili se Sheckem, hodně hovořil o frustraci z toho, že mu všichni tito lidé říkají, a že je centrem všech těchto společností a A & R a lidí, kteří se snaží mít kousek z něj. O tom tato píseň opravdu je. Je zde frustrace, ale také podtón je úžasný: Je to něco jako oslava.
David To je něco, čím ve stejnou dobu procházel i basketbalista Mo Bamba.
Denzel : Proto je „Mo Bamba“ jakousi paralelou celé písně. Začali jsme rytmus, než jsme se s ním setkali v polovině cesty. A pak, když se tam dostal, byli jsme jako Alright, to je určitě ta emoce. Když tam byl a jaksi celou věc vedl s námi, říkali jsme si: To je přesně to, co musíme udělat.
David: A 16 ho pozvalo do studia. 16 byl ten, který říkal: Ach, já vím, kdo by v tom byl dokonalý.
Denzel : Myslím, že když 16 slyšel, na čem jsme začali, věděl, že to odpovídá Shecksovu emocionálnímu rozsahu. Protože píseň, kterou před tím vydal, Live SheckWes Die SheckWes, byla svým způsobem stejným emocionálním podtónem. Mít ve studiu tyto emoce a pocity - dát všechno tak, jak jsme to udělali - a pak vidět davy lidí v klubech po celém světě, jak cítí stejné emoce, jaké jsme všichni cítili, když jsme skladbu odkládali, bylo to, dobře, to je jak víme, že jsme to udělali správně.
Zmínili jste Mike Deana jako inspiraci v této oblasti. Jaký to byl pocit, když někdo jako on skočil do mixu, když se bráníte a říkáte: „Hele, my jsme taky muzikanti“?
Přesně. To je moje Travisova omáčka. Od začátku) díky za rozebrání. Většina lidí tomu nerozumí.
- MIKE DEAN! #MWA (@therealmikedean) 3. října 2018
David : To bylo určitě úžasné vidět ho uznat, že jsme to celé měli správně. Rozhodně napsal plán pro tento druh produkce s Travisem a My Beautiful Dark Twisted Fantasy je naše oblíbené rapové album vůbec. Sehrál v tom obrovskou roli, takže vidět to bylo jako, Dobře, jsme na správné cestě.
Denzel : Určitě to byla čest být dokonce považován za stejnou kategorii-vzdát poctu tomu, co Mike udělal pro hip-hopovou komunitu, kulturu a hudbu. Být toho součástí a být uznáván někým, kdo vydláždil cestu pro jakýkoli typ takového zvuku, je úžasné to vidět. Je to bláznivé. Je to prostě šílené.
Když jsem viděl tuto diskusi na téma „Ach, tohle je prostý rytmus, který nemá muzikálnost, připomnělo mi to 2 Chainz Watch Out, Minnesotu Lila Yachtyse a dokonce UG Macose U Guessed It“. Co si myslíte o hodnotě citátu, citátu „zdánlivě zjednodušující hudby“?
Denzel : Můžete sundat tolik věcí a uvědomit si, co není důležité, aby v sobě vzbudil emoce. K vyjádření emocí a vokálu potřebujete snad jen jednu věc.
David : Hrajeme jako kapela, takže jen házíme věci o zeď. Jakékoli nápady, které se objeví, zaznamenáváme. Potom s tím sedíme a říkáme si, dobře, to by asi mohlo vyjít, tohle by mohlo jít i sem, celá tahle oblast tady možná ani nebude potřeba. Někdy lze všechny tyto věci, které házíte na zeď, jednoduše vyndat, protože když přidáte, že jedna maličkost, může to udělat také to nebo ono.
Denzel : Může to také trochu zabít emoce. Myslím, že je to jen umění a kultura obecně, protože když se podíváte zpět do historie a podíváte se na Picassa, byl to extrémní minimalismus. Věci, pro které je známý, jsou ty nejmenší. Quincy Jones, Kanye West, jsou ti nejmenší. Dokonce i Steve Jobs omezil na svých počítačích tolik možností: toto nemůžete změnit, nemůžete to změnit. Branding je jen bílé pozadí v počítači. Není kolem toho nic. Je to jen minimum a myslím, že se to také objevuje v hudbě, protože je to jen součást kultury. Nakonec se věci stanou stručnějšími a minimalističtějšími. Lidé na to opravdu přijdou.
David : Myslím, že i někteří lidé, kteří měli nejlepší maximalistickou produkci, jako Skrillex, který stále vybírá ty nejvýraznější části, si přesto vyberou ty nejdůležitější části, které chce, abyste slyšeli a cítili. Myslím, že v jakémkoli žánru, minimalismu nebo maximalismu, je to o kusech hudby a o tom, které chcete posunout dopředu.
Jaké to bylo pracovat se Sheckem?
Denzel : Je úžasné pracovat se Sheckem. Je jedním z umělců, kteří přesně vědí, co chtějí, protože jim jde jen o intuici a záleží jim jen na tom, co k věcem cítí. Opravdu si nedělají starosti, je to tak, je to špatně? Bude se to lidem líbit? Co si ten člověk bude myslet? Je to doslova, tohle se mi líbí. A je to pro nás mnohem jednodušší, protože vědí, co se jim nelíbí.
David : Mo Bamba byl jednorázový volný způsob. Myslím, že jsme byli vždy tak zvyklí ponořit se do melodického běhu a být jako: Dobře, pojďme to rozseknout a uvidíme, jestli z toho můžeme něco udělat. Ale jak Sheck reagoval, byl jako Nah, to je ono. Je sakra vášnivý, když přijde na to, aby přesně věděl, co chce. Odtamtud ho bude stoprocentně vlastnit.
Denzel : Myslím, že to vyžaduje určitý typ génia, abys něco takového udělal při prvním songu - písni, která leze na Plakátovací tabule grafy z jednoho freestylu. Když to děláš, nemůžeš na to myslet. Nemůžeš analyzovat věci. Nemůžete na nic odkazovat. Nemáš čas. Nemáte čas se s ničím srovnávat. Jediné, co máte v té situaci dělat, to, co udělal, bylo jen poslouchat jeho intuici. Tím vznikla píseň.
Chtěli byste ještě něco přidat?
David : Z tohoto tweetu jsme získali velkou pozornost. Ale chtěli jsme jen říct, že Zedd je někdo, koho si opravdu vážíme. A je to někdo, koho bychom - pokud čte tento rozhovor nebo vidí toto - rozhodně rádi s ním promluvili a jen si popovídali o hudbě. Myslím, že samotný EDM posunul popovou hudbu, v jednom bodě, extrémně daleko, a hip-hop má právě teď tu chvíli. Myslím, že by bylo úžasné si popovídat o svých zájmech a o tom, odkud oba hudebně pocházíme. A ať už je toto vnímání hovězího masa nebo něčeho podobného, úplně to rozmačkejte.
Denzel : Jo, je to rozhodně jen debata o umění, a to je vše. Názor každého na to platí, protože je to na konci dne subjektivní.